Filmas, kuras režisors ir Woody Allen

Nepietiekams izskats un smieklīgs uzvedums ir galvenais tēls, ko Woody Allen vadīja filmas savā arsenālā, saņemot slaveno filmu kritiķu mīlestību un atzinību. Kurš cits, ja ne talants režisors, spēj to izdarīt?

Šogad 1. decembrī viņš kļūs 76 gadus vecs, taču viņš joprojām ir tālu no kritiķa režisora ​​vecuma, kāds bija 1969. gadā, kad pasaule redzēja pirmo Woody Allen režisēto debijas filmu. Viņš atbrīvo attēlu katru gadu, un katru reizi pārsteidz skatītāju. Pēdējie galvenie režisora ​​meistardarbi - "Vicky Cristina Barcelona" (2008), kur spēlēja starptautiskās zvaigznes, proti, Penelope Cruz, Scarlett Johansson, Javier Bardema un Patrice Clarkson, kā arī filmas "Match Point" ( 2005), "Kas būs" (2009), "Jūs tiktos ar augstu svešinieku" (2010), "Pusnakts Parīzē" (2011).

No Ņujorkas līdz Londonai un Spānijai

Ziņas, ka Allens filmē savas filmas Anglijā, ir kļuvusi par patiesu sajūtu. Šķiet, ka nekas pasaulē nepieprasa maestro pamest savu mīļoto Manhetenu (visas viņa iepriekšējo filmu rakstzīmes reti pārsniedza Fifth Avenue vai Central Park). Taču iemesli, kas lika viņam to izdarīt, bija ļoti nozīmīgi. 2000. gada sākumā valstīs kļuva arvien grūtāk veidot filmas. Visi amerikāņu ražotāji nevēlas spēlēt baņķieru lomu un visu laiku cenšas iejaukties filmēšanas procesā, proti: simtreiz skriptu pārlasīt, pārtraukt pastāvīgo apmeklējumu šaušanu, piedāvāt savu kandidātu lomu. Jau 2007.gadā Woody, pabeidzis filmēt trešo Londonas filmu, pārcēlās uz Spāniju, kur filmēja savu izcilu filmu "Vicky Cristina Barcelona". Neatkarīgi no tā, cik daudz filmu viņš paņēma ārpus viņa dzimtajām pilsētām, Allena parādība radīja Ņujorku, uz kuru viņš veltīja tādas filmas kā The New York Trilogy, Annie Hall, Interjeri, Manhattan un daudzi citi. Slavens cilvēks ar nepretenciozu izskatu, kurš spēja sublimēt viņa darbā visus savus kompleksus un fobijas, kļuva tāpat kā Brīvības statuja, Amerikas simbols!

Sākums

Šodien Vuddy Allens ir filmas režisors, komiksu aktieris, producents un Oskara uzvarētājs, ko viņš saņēma trīs reizes. Turklāt viņš ir rakstnieks un daudzu spēlētāju un stāstu autors un džeza klarnetists.

Režisors saņēma lielu atzinību no sabiedrības, pateicoties viņa asprātīgajām komēdijām, kurās apvienoti satīra un absurdas elementi un psiholoģiskās drāmas, kas tika radītas Ingmāra Bergmaņa radošās ietekmes rezultātā. Apvienojot šos divus žanrus, Vudijs nāca klajā ar savu jauno un aicināja to par "intelektuālu komēdiju". Turklāt režisors izcēlās ar lielo viņa filmu darbu apjomu un filmu izgatavošanas ātrumu. Papildus režiju un skriptu rakstīšanai Alens iezīmējās filmas. Mīļākās tēmas, kurās ir viņa filmas, ir psihoanalīze, sekss un personas ebreju saknes.

Tātad Allens Stuarts Konigsbers dzimis Brooklynā. No 15 gadu vecuma es jau esmu spējīgs pievienoties Ņujorkas bohēmas un aristokrātiskajai videi. Es biju cieši sadarbojusies ar pazīstamiem žurnāliem "Playboy", "New Yorker", "Evergreen", kurā komponēja skate par komēdiju un naktsklubu TV šovu, bieži parādījās Brodvejā (uzņemot animācijas dzenis Dzenis). Protams, nevar apgalvot, ka Allena pirmā filma "Take the Money and Run" (1969) radīja milzīgu sajūtu, lai gan šajā laikā banku laupītāju populārās filmas parodija bija diezgan maiga. Jau trīs gadu laikā režisora ​​Allena filma "Viss, ko tu vienmēr gribi zināt par seksu, bet baidījās uzdot" (1972). Kopš tā laika Vūdī Alena darbu ir skatījusi viņa cienītāju miljonu armija.

Triumfs

Allena darba virsotne tiek uzskatīta par slaveno Ņujorkas triloģiju "Annie Hall" (1977), "Interiors" (1978), "Manhattan" (1979). Starp citu, Annie Hall ir brīnišķīga komēdija par profesionālu komiķi Elvi Zingeru, kurš, pateicoties savai mīļotajai meitenei, piedzīvo dziļu depresiju. Šī filma tika apbalvota ar četrām Oskara statuetēm (virziens, skripts, kameru darbs un galvenā sieviešu loma). Tomēr Vuddy ignorēja pašu ceremoniju, tādējādi demonstrējot neievērošanu balvai. Pēc tam režisora ​​Allena filmas sāk iet filmēto industriju pasaulē pa vienam. Pēc viņa paša režisora ​​domām, viņa karjera var droši uzskatīt par glezniecību "Vīri un sievas" (1993), "Alice" (1990), "Ainas universālveikalā" (1991), "Ēnas un migla" (1992) . Visas šīs filmas atspoguļo seksuālo problēmu ģimenes kolīziju un bailes no vientulības. Visticamāk, šī attieksme šajā laikā pilnīgi atbilda notikumiem, kas notika direktora personīgajā dzīvē.

Filma ar nosaukumu "Small Scammers" (2000) bija pirmā Allen filma, kas tika uzņemta DremVors studijā. Pēc pasaules viņi redzēja Allena filmas: "The Jade Scorpion" (2001), The Hollywood Finale (2002), "Something Else" (2003), Melinda un Melinda (2004).

2005. gadā tika izdots viens no veiksmīgākajiem Woody Allen filmas, kas tika uzņemts jau Londonā ar nosaukumu "Match Point". Šajā attēlā spēlēja tādas zvaigznes kā Scarlett Johansson un Jonathan Rhys-Myers. Šī fotogrāfija pārdeva direktoru viņa pirmās nominācijas kategorijā "Labākais scenārijs" par "Oskaru", kā arī "Directing" un "Screenplay" par Zelta Globe balvu. Un 2006. gadā nāca filma "Sensation", kurā spēlēja: Scarlett Johansson, Ian McShane, Hugh Jackman un Kevin McNally. Dzīvojot Anglijas galvaspilsētā, Vudijs nošāva vēl vienu filmu ar nosaukumu "The Cassandra sapnis" (2007). Šajā filmā spēlēja: Evans McGregors, Kolins Fārrels un Toms Vilksinsons. Tikai divus gadus pirms filmas pirmizrādes teātros bija "Match Point", bet 1993. gadā - "Noziedzīgi nodarījumi un noziedzīgi nodarījumi". Visi trīs filmas ir gandrīz vienādas gabals kustas, turklāt tie ir brīvi pielāgojumi "American Tragedy" un "noziegums un sods".

Šodien Vuddy Allen turpina savu režiju un ir gatava ieklausīties savos fanos ar jauniem filmu šedevriem!