Šis lielais holandiešu mākslinieks Van Gogs .. Cik daudz par viņu ir teikts līdz šim. Par viņa personīgo dzīvi, pašnāvību, bet galvenokārt par bildēm, kas neatstās nevienu vienaldzīgu.
Impresionistu mākslinieku kartēšanas galvenais mērķis bija cilvēka daba. Un visspilgtāk tas tika attēlots visās tās pretrunās un izrotājumos lielā holandiešu mākslinieka Van Goga darbos.
Vincent van Gogh (1853 - 1890), viens no lielākajiem holandiešu māksliniekiem, ļoti ietekmēja impresionismu glezniecībā
Kad Van Gogs kļuva 27 gadus vecs, viņš nolēma visu savu dzīvi veltīt glezniecībai. "Es nevaru izteikt to, cik laimīgs es esmu, ka es sāku zīmēt atkal, es bieži par to domāju, bet es domāju, ka zīmējums nav mans spējas."
Van Gogs daudzi pētnieki uzskata, ka ir pašmācīti, lai gan taisnīguma labad ir jāsaka, ka viņš mācījās no A. Mauve.
1886. gadā Van Gogs beidzot pārcēlās uz Parīzi. Ierašanās Francijas galvaspilsētā nedaudz koriģēja maestro stilu. Viņam joprojām bija līdzjūtība un mīlestība pret mazu cilvēku, taču šis raksturs ir citāds - Francijas galvaspilsētas iedzīvotājs, pats radītājs.
Ierašanās Parīzē mainīja mākslinieka viedokli par pasauli. Viņam jau tagad šķiet daudz prieka un spilgtuma. Van Gogs vērš Montmartras stūri, Sēnas tiltus, teātrus, un pats svarīgākais, viņš jūtas kā francūzis. Van Gogs nepārtraukti meklēja gaismas un krāsu tehniku, bet pelēkā Parīzē viņš to nevarēja paveikt. Un tad viņš nolēma doties uz dienvidiem. Tas ir tur, ka savā darbā sākas jauns periods. Šeit viņš jutās, ka viņam un viņa mentoram, Rembrandtam, nebija nekādas atšķirības.
Van Gogs šķiet neiespējams pat, perfekts uztriepes. "Piespiedu izliekums" ir tikpat neiespējami kā iebrucējiem. Van Gogs ir vairāk nekā impresionists, jo viņš mēģina vairākas reizes mainīt savu tehniku, pat tajā pašā attēlā. Galu galā katrs priekšmets uz audekla - tas, kas ir jauns, atšķiras pēc to īpašībām un īpašībām, un mākslinieka roka steidzas, lai atspoguļotu visas šīs izmaiņas. Pēc Van Goga domām, galvenais ir iedvesmas darbs, pirmais iespaids, kas vienmēr ir spilgts.
Viņa pasaule nemitīgi mainās, mūžīgajā ciklā, izaugsmei. Mākslinieka uzdevums ir uztvert šos objektus ne tikai kā nekustīgus objektus, bet arī kā parādības. Van Gogs neveido vienu brīdi vispār, viņš pārraida momentu nepārtrauktību, katra objekta leitmotifu, kas atrodas viņa nenogurstošajā dinamikā. Tagad mēs saprotam, kāpēc Van Goga pētījums nav tikai etēts, tas ir pilnīgi kosmisks attēls, kas no abstrakta viedokļa parāda objektus, parādības un personu. Van Gogs neveido sauli, bet tās stari, kas vērstas uz zemes vai kā saule pamostas un iziet no zeltainā miglas.
Par Van Gogu tiek uzskatīts, ka nav pareizi attēlot koku tā, kā tas ir, jo, pēc viņa domām, koks ir cilvēka līdzīgs organisms, kas nozīmē, ka tas pastāvīgi aug un attīstās. Tās cipreses ir kā gotikas tempļi, kas ir plosīti uz debesīm. Stiprinātas ar nepanesamu siltumu, tās aug, tāpat kā milzīgas, savilktas zaļas liesmas mēles, un, ja tās ir krūmi, tās sadedzina uz zemes, piemēram, ugunskurus.
Lai saprastu Van Goga dinamisko modeli, jāatsaucas uz viņa portretiem.
Portrets "Berceuse". Tas attēlo zvejas auklīti, kas, kā saka vietējie iedzīvotāji, vakaros ved uz laivām, un sliktos laika apstākļos pasakas stāsta. Visam tam ir jāatspoguļo van Gogas portrets - sievietei, kura ir jābūt rupjai, rupjai, nogurušai - kā norāda viņas dzīvesveids un tajā pašā laikā neticami laipns - viņa ir pasaku turētājs. Šis attēls Van Gogs gatavojas dot St Marie - patvērums jūrniekiem ...
Pievērsīsimies mākslinieka pašportretai. Šeit viņš parādījās mums tādā veidā, kādu mēs nekad nevarējām iedomāties. Nogurusi, nervu sejas izteiksme, tāpat kā maska, zem kura atrodas dvēseles saspringtais stāvoklis.
Van Gogs uzskatīja, ka tehnikā izteiksmei ir liela nozīme, taču daudz svarīgāk izpaustības fakts viņš uzskatīja par krāsu. Krāsas mākslinieka vērtību sistēmā bija ne tikai ornaments vai veids, kā attēlot raksturu spilgtāku. Krāsām ir ne mazāk nozīmīga loma kā zīmējumam. Bez pienācīgi atlasītām krāsām nav neviena etēna, portreta un pat paša autora.
Tātad katrai Van Gogas krāsai ir noteikta nozīme, noslēpums, noslēpums, ko viņš pats pilnībā nepaskaidro sev. Galu galā, šī ir visa plašā pasaule, kuru nekad nevar saprast un izskaidrot. No visiem krāsu vārdiem viņš izvēlējās dzeltenu un zilu.
Dominējošs impresionisma sistēmā - krāsa. Gleznainā Van Gogh sistēmā mēs pamanām komplektu krāsu sastāvu: ritmu, krāsu, tekstūru, līniju, formu.
Van Goga krāsas ne tikai dominē darbā, bet arī skaņas. Krāsas skaņas jebkurā intonācijā visā emocionālā diapazona garumā, no nāvējošām sāpēm līdz dažādiem prieka toņiem. Krāsas Van Gogh paletē ir sadalītas divās paletēs. Viņam auksts un silts - kā dzīves un nāves avots. Šo sistēmu vadībā - dzeltenā un zilā krāsā, abām krāsām ir neparasti dziļa simbolika.
Krāsa, krāsa, patiesa realitāte - tas ir Van Gogs.