Daudziem modes vēsturniekiem galvenā intriga no trīsdesmitajiem gadiem ir sāncensība starp Elsa Šiaparelli un Coco Chanel. Šī divu ģēniju konfrontācija modes jomā ir uztverta un joprojām atspoguļo daudzu prātus.
Lai gan abām sievietēm bija pilnīgi pretējas, tās apvienoja neticami talanti un vēlme radīt jaunus un skaistus modeļus. Kāda bija šo dizaineru sāncensība, kāds bija tā iemesls, kā tas tika izteikts?
Elsa bija aizrautīgs sirreālisma atbalstītājs, un Koko priekšroku dod klasiskajiem. Schiaparelli centās uzsvērt individualitātes individualitāti, garu spēku. Chanel uzsvēra ķermeņa skaistumu. Gabriel modeļiem bija raksturīga konsekvence stilā, audumi tika izvēlēti ar mīkstiem, zemu taustiņu signāliem. Elsa modeļi ir provokatīvi, izgatavoti no grezniem materiāliem, izmantojot šokējošu sabiedrisko dekoru. Kamēr Chanel ieviesa klasisku uzvalku ar zelta pogām, Schiaparelli piedāvāja sari kleitas, aplikācijas dzīvnieku veidā, pogas-monētas, kaklarotas no plastmasas kukaiņiem. Izcelsme bija atšķirīga. Elsa Schiaparelli piederēja aristokrātijai, viņas komunikācijas loks sastāvēja no Francijas cildenēm. Koka bija bijušās vienkāršas ģimenes aizbildnis, un viņai tika uzlikta ieeja augstākajā sabiedrībā.
Pretinieks starp Elsa Šiaparelli un Coco Chanel par galvenā modes dizainera titulu ne vienmēr palika modēžu podijumos. Ņemiet šo lietu vismaz. Vienā no pieņemšanām Gabrielle ar izveicīgu pieklājību piedāvāja Elzai tikko krāsotu krēslu. Tajā pašā laikā Koko atzīmēja, ka tas gūtu labumu tikai no spilgta, pat jaukta konkurenta. Schiaparelli neuzturējās parādā. Bieži vien viņa atspoguļoja savu attieksmi Chanel karikatūrā par viņas jaunajiem veidojumiem.
Modes dizaineri nepārtraukti vilina viens otru no modeļiem un klientiem. Tātad no Koko līdz Elzei, Jason Fellows un Gala Dali skrēja. Arī šīs dāmas ievietoja savus pasūtījumus tajās pašās vietās. Gabrielle saucas Elsa "mākslinieks, kurš izgatavo kleitas". Bet tas neapstājās uz savām darbībām iezīmēt "mākslinieka" idejas. Šanela kolekcijās parādījās neparastas spilgtas krāsas šim rezervētajam cilvēkam.
Ir grūti noteikt, kurš šajā sāncensībā uzvarēja. Galu galā nav iespējams noteikt to, cik liela ir šo izcilu personību radoša ietekme uz modes attīstību. Bet viena lieta ir droša, trīsdesmitajos gados populārākā bija Elsa Šiaparelli. Viņas drēbes dod priekšroku Holivudas aktieriem. Tas bija viņas sievišķīgais tēls, kas nomainīja vīriešiem līdzīgu divdesmito gadu vecumu. Bet Coco kļuva par klasiskās modes laiku. Elu var saukt arī par viņas sapņotāju un mākslinieku.
Bet galu galā Elsa Schiaparelli un Coco Chanel sacensības noslēdza. Elsa skaisti aizgāja. Pēc pēdējās kolekcijas izveidošanas Schiaparelli apprecējās un eleganti "viss brauca". Kopējais entuziasms par sirreālismu beidzās. Nāca jauni laiki, jauni vaļasprieki. Un kopā ar viņiem, un jauni varoņi: Christian Dior, Coco Chanel. Tas ir Christian Dior, ko sauc par Elsa aiziešanas iemeslu. Viņa svaigās idejas nospieda abus konkurentus uz fona. Un Schiaparelli un Shangel bija spiesti pārdot savas modes mājas.
Bet Elsa aiziešana nenozīmē aizmirstību. Viņas māksla palika modes vēsturē. Viņas modeļi iedvesmoja daudzus modes dizaineru: Vivienne Westwood, Jean Paul Gaultier, John Galliano, Biba, Franco Moschino. Lietas, ko radījis Schiaparelli, pārspēja viņu laiku. Viņas darbi bija modē trīsdesmitajos, piecdesmitajos gados, šodien.
Coco Chanel spēja veikt revolūciju miljonu prātos. Viņa atbrīvoja sievietes no korsetēm, deva sievietes melnā krāsā, padarot to par sēru pazīmi, bet par elegances pazīmi, sagriežot matus, atdodot tiem atpūtu.
Kas uzvarēja Elsa Schiaparelli vai Coco Chanel sacensībās - to noteikti nevar teikt. Bet tikai Coco ienāca stāstā, un Elsa bija nepareizi aizmirsts.